書いてもいいし、書かなくてもよい

実写版（？）ライオンキング、トイ・ストーリー４に比べてそれほど話題になっていないような気がします。ダンボ、アラジンの実写リメイクも今年やっていますし、流石に食傷気味でしょうか……私は全然苦になりませんけど(笑)。と言いますか、私の中でトイ・ストーリー シリーズに並ぶ大好きな作品なので、実写リメイクもめちゃくちゃ楽しみにしていました。 まず言及しなければいけないのが、実写版とまで銘打つ映像表現について。その名に恥じぬ素晴らしい映像は、冒頭のワンカット以外全てCGという前情報は持っていたとしても、実際のサバンナで動物と撮影したに違いないと思ってしまうほど。また、リアルな映像の中で違和感が出ないように演出・再構成されたミュージカルシーンもお見事。CG技術の成熟がこの映画を作らせたと言っても過言ではなく、それだけでこの作品を作る/観る意味があったと思います。 ですが、私の期待はちょっと別のところにありました。 冒頭でも書いた通り、ここ数年はディズニークラシックの実写化が盛んです。リメイクにあたって近代的な思想を取り入れたアップデートが行われている作品も多く、私個人としてはライオン・キングにもそういった何かを期待していました。 アニメ版から25年経った2019年の今、リメイクする意味をどこに置くのか という点です。 いざ蓋を開けてみれば、ストーリーに大きな改変は無かったように見えました。多くのメディアでもそのような報道がなされており、見たい人の感想も「大好きな作品がそのまま実写になっていて良かった」という"賛"の声と、「これならアニメを見ればよいのでは？」という"否"の声が半々といったところ。私としても、観た直後は両方の意見に頷くばかり。1週間ほど考えてようやく納得できる解釈が出来たのでブログにしている、というところです。 ここからはネタバレを含みます。 正直なところ、アニメ版は吹き替えで何度も見ていますが最後に見たのはだいぶ前。今回の実写版は字幕で1度しか見ていないこともあってうろ覚え。その上での考察になるので、話半分で、お手柔らかにお願いします(笑)。 小さな変更、大きなアップデート アニメ版でも実写版でも、父親の幻に導かれたシンバが自分の役割を認識し、故郷を救うために走り出すというプロットは...

"トイ・ストーリー シリーズはおもちゃと子供を通して、 クリエイターと観客、作品と観客の関係性を描いた作品である" 何時、何処で聞いたのか忘れてしまいましたが、私の心に響き、今なお鳴り続けている言葉です。これを基本としてシリーズ全体を振り返りつつ、トイ・ストーリー4をどう観たか、まとめていおきたいと思います。ひたすらに長く、関係性に全振りした感想ですので、キャラクター一人一人の機微など作品の細かい部分は全く拾えておりません。もどかしい思いをされるかもしれませんが最後までお付き合いいただければ幸いです。 トイ・ストーリー/手段と目的 1995年に公開されたシリーズ1作目。ディズニーがリトル・マーメイド（1989）、美女と野獣（1991）、アラジン（1992）、ライオンキング（1994）、ポカホンタス（1995）と大ヒットを連発した、いわゆる「ディズニー・ルネサンス」の真っ只中に製作された本作は、初のフルCG長編アニメーションとして発表されました。 古いカーボーイ人形のウッディが、新参者の宇宙ヒーロー バス・ライトイヤーに"お気に入り"の座を奪われて対立し……という筋書きは、2000年代に凋落したディズニーの状況とも相まって、手書きアニメーションとCGアニメーションの関係を思わせます。しかし、物語は中盤、家の中から外へ飛び出したおもちゃ達は危機に直面し、紆余曲折を経て持ち主 アンディの元へ戻るために協力するわけですね。ここでの協力関係はまさにピクサーの立ち上げに尽力した二人、手書き畑のジョン・ラセターとCG畑のエドウィン・キャットマルのよう。 では、おもちゃ＝クリエイターだとしたら、持ち主であるアンディは誰なのか。 それはやはり私達観客でしょう。観客から愛されることこそ作品とクリエイターの目的かつ幸福である、ということは容易に想像できると思います。かくしてアンディへの元へと戻ることが出来た彼らは、仲間たちと共に愛され続けるおもちゃになりました。それと同時に観客の"お気に入り"の作品となったのです。 トイ・ストーリー2/行く末 4年後の1999年に公開されたシリーズ2作目。 トイ・ストーリー2では、実はウッディは歴史的に価値のあるおもちゃで...

年明けからレッド・デッド・リデンプションⅡ（以下RDR2）をプレイしています。西部開拓時代が終わりつつあるアメリカを舞台にしたオープンワールドアクションアドベンチャーで、開発はグランド・セフト・オート シリーズでおなじみのロックスター。ゲーム性を犠牲にしてまで作り込んだ西部劇世界には賛否両論がありますが、その完成度は誰もが認める所であり2010年代を代表する歴史に残るゲームになりそうです。 さて、そんな作り込まれた西部開拓時代のアメリカ、日本でも現実に体験できる場所があるんです。東京ディズニーランドのウエスタンランドとアドベンチャーランドというエリア、正にRDR2で描かれた18世紀後半～19世紀初頭のアメリカをモチーフにしているので、ゲームをプレイした人なら見覚えのあるものがたくさんあるハズ！ アーサー・モーガンになり切ってアメリカ西部を駆け抜けた貴方、是非東京ディズニーランドでその続きを体験してほしい。そんな気持ちで今回は"RDR2プレイヤーに贈るTDLの見どころ"について書いていきたいと思います。 ワールドバザール ディズニーランドで一番最初に訪れるワールドバザール。ここはまだ西部アメリカと言うわけではありませんが時代は同じく19世紀初頭、BGMに耳を傾けると聞こえてくるのは楽し気なラグタイム。ラグタイムは1890年代後半から流行した音楽ジャンルで、RDR2では各地の酒場で聞くことが出来ますね。運が良ければバイシクルピアノで実際に演奏するパフォーマーに出会えることもあります。 ウエスタンランド 日本以外のディズニーランドではフロンティア（開拓前線）ランドと呼ばれている、正に開拓時代の西部アメリカをテーマにしたエリア。時代的にはRDR2よりも前になりますが、バレンタインやストロベリーの街並みをそのまま持ってきたような景観です。入れない建物にも良く見ると設定があり、町役場や酒場、ホテル、新聞社、毛皮や罠を扱う罠師のような商店まであったりします。また、建物のそこかしこには馬車の車輪や蹄鉄がぶら下げられていて、こういった装飾へのこだわりを見て回るのもお楽しみポイント。そういえば銀行は無い気がします……銀行強盗は出来ませんね。 スモークターキーレッグ のっけから食べ物の話ですみません。でも昔...

個人的に傑作だと思っているシュガーラッシュの続編を見てきました。原題はRalph breaks the Internet、今度はインターネットで大暴れだそうで。 内容については……やはり続編は難しい(笑)。 大きくて強い男の人に幸せにしてもらったと思われてる？ それよりも、予告にも出ていたヴァネロペとプリンセス達が絡むシーン。ここ数年のディズニープリンセス事情を踏まえないと解釈が大きく違ってしまって良く分からないことになりかねません。というか既になっているようで。Twitterで言及している人もいるし、知恵袋でも幾つか質問されているを見かけました。 ちょっとその辺り、自分用の覚書用途を含めて書いておこうと思います。 予告と本編の違いを書くので、微塵のネタバレも許せないという人は読まない方が良いです。 ディズニープリンセスについてのおさらいと変遷 ここ数年、ディズニープリンセスは大きな転換期にあります。"プリンセス"という概念が変わってきていると言っても良いでしょう。過去にディズニーが作り上げたイメージを自ら変えようとしている、と言うのが話を複雑にしているところですが。 今回の映画に登場したプリンセスをおさらいすると以下の通り。 白雪姫（白雪姫/1937） シンデレラ（シンデレラ/1950） オーロラ姫（眠れる森の美女/1959） アリエル（リトル・マーメイド/1989） ベル（美女と野獣/1991） ジャスミン（アラジン/1992） ポカホンタス（ポカホンタス/1995） ムーラン（ムーラン/1998） ティアナ（プリンセスと魔法のキス/2009） ラプンツェル（塔の上のラプンツェル/2010） メリダ（メリダと恐ろしの森/2012） アナ（アナと雪の女王/2013） エルサ（アナと雪の女王/2013） モアナ（モアナと伝説の海/2016） 総勢14名。プリンセス像の変遷を語るにあたって良く見られるのは、3つの時代に区分する形です。 まずはプリンセス像の原点とも言える白雪姫、シンデレラ、オーロラ姫。彼女たちは基本的に王子様に幸せにしてもらうタイプのキャラクター。特に何をしたわけでもないのに気が付けば王子様と結婚し、「何時までも幸せに暮らしました」というお決まりのパターンへ。シンデレラス...

「千と千尋の神隠し」という映画をご存知ですか。見たことは無くても、流石に聞いたことぐらいありますよね。スタジオジブリ製作、2001年公開。日本における興行収入歴代No.1（308億円）という記録は、2018年の今も破られておりません。いわゆる不朽の名作というやつです。 映画の冒頭、丘の上の新興住宅を目指してやってきた主人公一家は、父親が道を間違えた結果丘と平地の狭間の森に足を踏み入れ、そこで見つけたトンネルを通じて異世界へと迷い込みます。誰もいない街を進む一行。両親は無人の飲食店で勝手に食事を始め、呆れた千尋は1人街をさまよいます。湯屋の前で出会った少年に警告を受け引き返してみれば、豚の姿に変わり果てた両親が！あっという間に日が落ちて、街には夜の灯がともり、この世のものとは思えない化け物達が続々と姿を表して…… 転生モノが流行っているようなご時世ですから異世界へ迷い込む作品は数多ありますが、この映画ほど流れるように世界が切り替わる作品は他にないと私は思います。あまりに滑らかで、スクリーン上で不思議なことが起こっているにもかかわらず自然と受け入れてしまうような、素晴らしいシークエンス。何度見ても、後半のとっ散らかり具合を分かっているのに、この冒頭の流れだけで物語世界に引きずり込まれて最後まで見てしまう。逆にこの冒頭を見なければ、途中から見てもイマイチ乗り切れないのがこの映画だったりします。 はて、ディズニーシーの話じゃなかったのか？と思ったそこのアナタ。大丈夫です、ご安心ください。 私はディズニーのテーマパーク、とりわけ東京ディズニーシーが大好きなのですが、特に片方のパークを挙げることの理由の1つは「異世界へのトンネル」にあります。これがまた千と千尋の冒頭に勝るとも劣らない、素晴らしい導入なのですよ。 行ったことがある人は思い返してみて下さい。パスポートを読み込みゲートを通ると目の前には巨大な地球儀を囲む広場。ここはまだ非日常と現実世界との緩衝地帯です。地球儀を横目に歩を進めると、見えてくるのは第2のゲートとも言えるホテル ミラコスタの下を潜り抜けるアーチ。薄暗いトンネルを抜け、空の眩しさに細めた目に飛び込んでくるのは……プロメテウス火山を遠くに臨むイタリアの海。聞こえてくる波の音と地中海の音楽は"遠い世界へ来てしま...

1か月ほど空いてしまいましたが、私は元気です。公開から1週間が経ちあまり話題にされていないように感じますが、個人的には素晴らしかったので書かせてください。ピクサー最新作「リメンバー・ミー（原題：coco）」の話です。公開日が金曜だったので、仕事帰りに見てきました。 基本的にネタバレは無しで。その代わりと言ってはなんですが、過去のディズニー/ピクサー作品は見ている前提です。 ピクサーらしい作品 ピクサーらしい作品と言われて思い浮かべる要素と言えば何でしょうか？トイ・ストーリー、モンスターズ・インク、ファインディング・ニモ、カーズ……これらの作品の共通点。さぁみんなで考えよう。私個人としては以下の3つですかね。 イマジネーション ビジュアル ルール 架空の世界を作り上げる想像力、説得力を与えるビジュアル、物語の推進力となるルール設定。これらがバランスよく（非常に高いレベルで）まとまっているのがピクサー作品の特徴だと思います。 私たちの見ていないところでオモチャたちが自由に動き回る世界観、オモチャらしい質感や動きのクオリティの高さ、人間に見られてはいけない・元居た場所に戻らなくてはならないというルール……他のピクサー作品についても、これら三つの要素は必ず見つけることが出来るはず。 （もっとも、クリエイターを融通しあうようになったここ数年のディズニー作品にも同じようなことが言えるかな……もはやディズニー/ピクサーを区別して語る必要は無いのかも。） リメンバー・ミーでもその三要素は健在で、予告映像でもその片鱗は感じることが出来るんじゃないでしょうか。主人公が迷い込む"死者の国"というのは特別新しいアイディアではありませんが、メキシコの伝統的なお祭り"死者の日"をモチーフにした明るく陽気な雰囲気と美しいビジュアルがとっても印象的。そして物語を転がすルール……これは詳しく書くとネタバレになってしまうので伏せますが、これもとても秀逸です。いかにもピクサーらしい作品に仕上がっているように思えます。 とは言え、本作はピクサー作品のテンプレートに則っただけの作品ではありません。 その上でディズニーらしい作品 リメンバー・ミーはピクサーの文法だけで出来ている訳ではありません。というのも、今作はかなり近年のディズニーらしい作品とな...